Prinsip desain adalah aturan yang harus diikuti oleh seorang desainer untuk menciptakan komposisi yang efektif dan menarik. Prinsip dasar desain meliputi Emphasis (Penekanan), Balance (Keseimbangan) and Alignment (Penjajaran), Contrast (kontras), Repetition (pengulangan), Proportion (proporsi), Movement (pergerakan) dan White Space (ruang putih).
Desain berbeda dengan seni karena harus memiliki tujuan. Secara visual, fungsi ini diinterpretasikan dengan memastikan sebuah gambar memiliki pusat perhatian, sebuah titik fokus. Mungkin kita berpikir, ‘Hmm, Wait! Saya pikir desain adalah tentang kreativitas? ‘
Jika kita seorang pengusaha atau desainer yang baru memulai, mungkin kita akan tergoda untuk menjadi liar dan menggabungkan lima jenis huruf dan warna pertama yang menarik perhatian, dalam hati kita percaya sedang menciptakan sesuatu yang segar dan baru. Atau mungkin akan menemukan diri pribadi yang khas dengan desain yang berantakan, belum selesai, atau baik, bahkan jelek.
Desain grafis, seperti disiplin lainnya, memiliki peraturan yang cukup ketat yang bekerja di bawah permukaan untuk membuat pekerjaan stabil dan seimbang. Jika pekerjaan kehilangan keseimbangan itu, ia akan menjadi lemah dan tidak efektif.
Artikel ini saya lansir dari situs 99 design, ia mampu memandu kita melalui 7 prinsip dasar desain yang akan membuat proyek atau pekerjaan disain kita berikutnya terlihat menonjol.
1. Penekanan
Contoh untuk prinsip penekanan desain: poster dengan gitar biola di atas panggung. Desain poster oleh miai313 untuk Handel’s Messiah Rocks. Itu contoh membuat poster konser. Kita harus bertanya pada diri sendiri: apa informasi pertama yang perlu diketahui audiens saya? Apakah itu bandnya? Atau tempat konser? Bagaimana dengan hari dan biaya kehadirannya?
Buat garis besar mental. Biarkan otak kita mengatur informasi dan kemudian menyusun desain dengan cara yang mengkomunikasikan tatanan itu. Jika nama band adalah informasi yang paling penting, letakkan di tengah atau jadikan elemen terbesar di poster. Atau kita bisa memasukkannya ke dalam tipe yang paling kuat dan paling berani. Pelajari tentang teori warna dan gunakan kombinasi warna yang kuat untuk membuat nama band menonjol.
Sebagaimana menulis tanpa garis besar atau bangunan tanpa cetak biru, jika kita memulai komposisi tanpa ide yang jelas tentang apa yang ingin kita komunikasikan, desain kita tidak akan berhasil.
2. Keseimbangan dan kesejajaran
Contoh prinsip keseimbangan desain: seperti desain iklan matahari terbenam warna-warni di atas pegunungan, karya Desain poster oleh Shwin untuk Rumspringa.
Jangan pernah lupa bahwa setiap elemen yang kita tempatkan di halaman memiliki bobot. Bobot bisa berasal dari warna, ukuran, atau tekstur. Sama halnya dengan diri kita di rumah, tidak akan meletakkan semua furnitur di satu sudut ruangan, kita tidak dapat memadati semua elemen berat di satu area komposisi kita. Tanpa keseimbangan, audiens akan merasa seolah mata mereka meluncur dari halaman. Lelah. Semburat.
Desain simetris menciptakan keseimbangan melalui elemen berbobot sama yang disejajarkan di kedua sisi garis tengah. Di sisi lain, desain asimetris menggunakan bobot yang berlawanan (seperti mengontraskan satu elemen besar dengan beberapa elemen yang lebih kecil) untuk menciptakan komposisi yang tidak rata, namun tetap memiliki kesetimbangan.
Desain simetris selalu menyenangkan, jika tidak terkadang membosankan. Desain asimetris lebih berani dan dapat menghadirkan minat dan gerakan visual yang nyata (perlu banyak eksplorasi dan berlatih) di komposisi disain kita.
3. Kontras
Contoh prinsip kontras desain: desain kucing black panther. Desain poster oleh Daria V. untuk Mama J.
Kontras adalah yang dimaksud orang ketika mereka mengatakan sebuah desain “muncul”. Itu berasal dari halaman dan menempel di memori kepala kita. Kontras menciptakan ruang dan perbedaan antara elemen dalam desain. Latar belakang disain kita harus sangat berbeda dari warna elemennya sehingga mereka bekerja sama secara harmonis dan dapat dibaca.
Jika kita berencana untuk bekerja dengan bermacam tipe, memahami kontras sangat penting karena itu berarti berat dan ukuran tipe kita seimbang. Sebab bagaimana mungkin audiens tahu apa yang paling penting jika semuanya dicetak tebal?
Saat kita mencari contoh desain yang sangat kuat dan efektif, kita akan melihat sebagian besar desain hanya menampilkan satu atau dua tipografi. Itu karena kontras dapat dicapai secara efektif dengan dua font yang kuat (atau bahkan satu jenis huruf yang kuat dalam bobot yang berbeda). Saat kita menambahkan font lebih, kita mencairkan dan membingungkan tujuan desain itu sendiri.
4. Pengulangan
Contoh untuk prinsip pengulangan desain: bilangan vertikal dan desain teks. Desain poster oleh robbyprada untuk Zoom.de.
Jika kita membatasi diri pada dua jenis huruf yang kuat atau tiga warna yang kuat, kita akan segera menemukan bahwa kita harus mengulangi beberapa hal. Tidak apa-apa! Sering dikatakan bahwa pengulangan menyatukan dan memperkuat desain. Jika hanya satu hal pada poster yang berwarna biru miring sans-serif, itu bisa dibaca seperti kesalahan. Jika tiga benda berwarna biru miring sans-serif, kita telah membuat motif dan kembali mengontrol desain itu.
Pengulangan bisa menjadi penting di luar satu produk cetakan. Desain kemasan saat ini sangat merangkul pola ilustrasi yang indah. Siapa pun yang memikirkan sebuah startup, tahu salah satu hal pertama yang dibutuhkan adalah logo yang kuat untuk ditampilkan di situs web, kartu nama, media sosial, dan lainnya. Identitas merek? Istilah lain untuk pengulangan.
5. Proporsi
Contoh untuk prinsip proporsi desain: pok berdesain vintage. Desain poster oleh Mahuna.
Proporsi adalah ukuran visual dan bobot elemen dalam komposisi dan bagaimana keterkaitannya satu sama lain. Seringkali membantu untuk mendekati desain dalam beberapa bagian, bukan secara keseluruhan.
Mengelompokkan item terkait dapat membuat disain menjadi penting dalam ukuran yang lebih kecil — pikirkan kotak di bagian bawah poster untuk informasi tiket atau sidebar di situs web untuk bilah pencarian. Proporsi hanya dapat dicapai jika semua elemen desain berukuran tepat dan ditempatkan dengan cermat. Setelah kita menguasai keselarasan, keseimbangan, dan kontras, maka proporsi akan muncul secara organik.
6. Gerakan
Contoh untuk prinsip gerakan desain: poster konser stringband dengan makhluk laut. Desain poster oleh Stefanosp untuk Great American Music Hall.
Kembali ke poster konser, jika kita memutuskan band adalah bagian informasi terpenting di halaman dan tempat acara adalah yang kedua, bagaimana cara untuk mengkomunikasikannya dengan audiens kita? yaitu dengan gerakan.
Gerakan (movement) adalah mengontrol elemen-elemen dalam komposisi sehingga mata diarahkan untuk berpindah dari satu ke berikutnya dan informasi tersebut dikomunikasikan dengan benar kepada audiens. Gerakan menciptakan cerita atau narasi pekerjaan di poster: sebuah band sedang bermain, di lokasi ini, di saat inilah, begini cara kita mendapatkan tiket. Elemen di atas — terutama keseimbangan, kesejajaran, dan kontras — akan bekerja menuju tujuan itu, tetapi tanpa gerakan yang tepat, desain itu hanya akan menjadi DOA.
Jika kita melihat desain -apapun itu, terutama milik sendiri- dan merasa mata kita “tertahan” di mana saja — sebuah elemen terlalu besar, terlalu tebal, sedikit tidak tepat di tengah, bukan warna pelengkap — kembalilah perbaiki dan sesuaikan sampai semuanya selaras.
7. Ruang putih
contoh prinsip desain ruang putih: poster festival film penunggang kuda. Desain poster untuk pmoretti.
Semua elemen lainnya berhubungan dengan apa yang kita tambahkan kedalam desain. Spasi putih (atau spasi negatif) adalah satu-satunya yang secara spesifik berhubungan dengan apa yang tidak kita tambahkan. Ruang putih persis seperti itu — halaman kosong di sekitar elemen dalam komposisi. Untuk desainer pemula, ini bisa menjadi zona berbahaya. Seringkali hanya dengan memberikan komposisi lebih banyak ruang untuk bernafas dapat meningkatkannya dari biasa-biasa saja menjadi cukup berhasil, sukses.
Ruang putih tidak berdiam diri tanpa melakukan apa-apa — itu menciptakan hierarki dan organisasi. Otak kita secara alami mengasosiasikan ruang putih yang luas di sekitar suatu elemen dengan kepentingan dan kemewahan. Ini memberi tahu kita bahwa objek di satu wilayah dikelompokkan secara terpisah dari objek di tempat lain.
Yang lebih menarik, ini dapat mengkomunikasikan gambar atau ide yang sama sekali berbeda dari desain utama, ia akan memberi penghargaan kepada audiens karena merasa terlibat dengannya. Logo di atas menggunakan ruang negatif aktif untuk mengkomunikasikan banyak ide dalam satu desain yang menyenangkan dan kreatif.
Bagaimana menggunakan prinsip-prinsip desain
Sebuah desain tidak harus secara ketat mengikuti aturan ini untuk menjadi “bagus”. Beberapa desain yang sangat mencengangkan mengabaikan satu atau lebih prinsip desain untuk menciptakan karya yang menarik dan efektif.
Ada beberapa disain yang jelas melanggar dua aturan pergerakan dan kesejajaran. Tapi! Karena kepercayaan desainer dalam menggunakan skema warna kontras yang berani dan struktur berulang, mata kita justru dengan mudah diarahkan ke judul dan isi poster.
Informasi penting dikomunikasikan. Momen mengejutkan dari sedikit kebingungan itulah yang membuat desain ini begitu revolusioner dan bermanfaat.
Unsur-unsur desain harus dilihat sebagai bagian yang bergerak yang bergabung untuk menceritakan sebuah cerita. Saat kita sudah terjun di project disain, pertama-tama kita harus membiasakan diri dengan prinsip-prinsip desain ini. Hanya dengan begitu kita dapat melanggar aturan untuk membuat gaya ‘designer voice’ ciri khas kita sendiri.